還魂記夢

中國戲曲一直給人的印象是高雅藝術，但不爭的事實是：它是農業社會的產物，故在內容及表現手法上，一切均切合農民的創作與觀賞需要。
二十年代，受話劇影響，戲曲舞台上開始有了「布景」這概念，塑造環境的方法推陳出新，幕布、轉台、寫實佈景及燈光特技等充斥舞台。有人借機賣弄噱頭，排斥了表演藝術，在上海甚至有人為了看機關布景才買票看戲；為了改革而犧牲傳統，或許有點本末倒置。
戲曲空間運用的精粹在於其抽象與虛擬性，「所謂高度的虛擬性是指表現戲劇空間和時間的靈活性與雖然景物繁多而舞台上卻能超然物外。又是指舞台布景、道具（砌末）的『以無代有』，『點到即是』的表現方面。」註故是次的舞台設計將回溯到戲曲的原型，以簡約的手法為空間給予提示，希望還戲曲以表現的自由，讓演員成為演出的核心。畢竟，在戲曲中，演員的表演才最重要。

註「清代以來的北京劇場」，北京燕山出版社，李暢著。

文學粵劇「還魂記夢」場刊p.5